箭士柳白猿 (2012)

◎译　　名  箭士柳白猿/箭客柳白猿   

◎片　　名　Judge Archer 

◎年　　代　2016

◎国　　家　中国大陆 

◎类　　别　剧情/武侠/古装 

◎语　　言　汉语普通话 

◎字　　幕　中文/英文 

◎上映日期　2016-03-11(中国大陆)/2012-11-11(金马影展) 

◎IMDb评分  7.2/10 from 51 users

◎豆瓣评分　7.4/10 from 13,101 users

◎文件格式  x264 + ACC 

◎视频尺寸　1280 x 720

◎文件大小　1CD 0.94GiB 

◎片　　长　90分钟

◎导　　演　徐浩峰  Haofeng Xu 

◎主　　演  宋洋  Yang Song   柳白猿 

　　　　　　李呈媛  Chengyuan Li   月牙红 

　　　　　　于承惠  Cheng-Hui Yu   匡一民 

　　　　　　赵峥  Zheng Zhao   过德诚 

　　　　　　王燕妮 Yanni Wang   二冬 

　　　　　　李长麟  Changlin Li 

　　　　　　马君 Jun Ma   

◎简　　介   

　　因为年少时目睹姐姐遭害，双喜（宋洋 饰）内心巨大的阴影一直挥之不去，但他意外继承高超箭术成为了一名武林仲裁人柳白猿。混血美女二冬（王燕妮 饰）和绝世名伶月牙红（李呈媛 饰）出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿在两个女人之间为爱纠葛不清。当所有的阴谋真相大白之后，柳白猿与匡一民（于承惠 饰）两位武林高手上演生死对决，最终柳白猿成为武林的一代传奇。

◎获奖情况

第49届台北金马影展  (2012)

金马奖 最佳改编剧本(提名) 徐浩峰

金马奖 最佳动作设计(提名) 徐浩峰

金马奖 最佳原创配乐(提名) 

◎幕后花絮

　　徐皓峰为了追求真实用长镜头用胶片进行拍摄，全部武打动作不用替身。

　　宋洋表示在整个拍摄的过程完全是学习的过程，通过拍摄徐导的‘徐氏新武侠’电影，让宋洋觉得应该是一个完整返璞，一步步向过去的江湖越走越近，虽然步伐缓慢，但迹深。

　　《箭士柳白猿》发布会上，著名编剧、微博名人史航到场助阵，与徐浩峰对谈武侠电影的创作。徐导讲述了关于这部作品的前世今生，创作与拍摄之中反复打磨，力求呈现最纯粹的真实武侠电影。因《女医明妃传》热播而火爆非常的李呈媛现场坦言，相比于钱皇后，《箭士柳白猿》中的月牙红一角更有挑战性，动作戏非常难拍很辛苦。

　　《箭士柳白猿》是武术大师于承惠老先生的银幕遗作，跟主演宋洋的比武也是老爷子最后一次在电影中出手，为了向一代武术大师致敬，发布会现场播放了于老生前饰演过的经典片段。导演徐浩峰不无伤感的回忆，“我和于老还有三部片约，二十年之期”；李呈媛则表示跟于老相处，被于老的敬业所感动；赵峥说，“于老在戏里戏外都是我的师父”，话剧出身的赵峥为了演好这个武功高强的大反派，专门师从于老学习枪法受益良多。

开清流硬派武侠风，写意纯粹柳白猿

　　《箭士柳白猿》是徐浩峰导演的第三部大银幕作品，相比前作，比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹，一以贯之的是徐浩峰特色的真实动作。作为“硬派武侠”开山立派的宗师，徐浩峰导演此次再开风气先，本片全程“零威亚、零替身”，道具真刀真枪，动作硬桥硬马，一改武侠电影浮夸虚假的作风，可以说是影市清流。

　　《箭士柳白猿》的写意版海报首次曝光，海报以黑白为主色调，背景晕染铺陈似传统水墨，前景中的宋洋虚张弓弦含而不发，似乎已经领悟到不射之射的至高境界，而角落里的于承惠则持枪而立可进可退。海报整体硬朗、冷峻，与其他电影流行的拼人头不同，《箭士柳白猿》含蓄隐忍又暗含杀机，气质低调而格调高雅，充满了佳片质感令人期待。

◎幕后制作

创作背景

　　影片改编自徐皓峰的短篇小说《柳白猿别传》，小说放在一个具体的历史中，徐浩峰在改编时，小说中的柳白猿是刺客，改编后的柳白猿成了“纷争解决者”，俨然是逝去武林的“秩序”化身。

　　徐浩峰认为柳白猿使的是箭，另一位武林高手用的是枪，这部电影其实就是箭和枪的对决，箭代表了内心，枪代表了事业。而这两个对决的人其实都是失败者，都是被时代淘汰了的人，他试图用这样的一场对决来怀念逝去的文化传统。

徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”在这种“游戏”之中，他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。“游戏”本身的性质与属性，注定了其独特的美学风格与传统气质的展现，当然也注定了它拥有着极少的拥趸。对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言，这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。他们其中许多人或感不解、甚为失望，抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。但无论如何，“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验，《箭士柳白猿》作为第二部作品，承上部《倭寇的踪迹》之精髓，秉传统写意美学之风，进一步昭示了作者电影的独特美学风格。我们是否可以预示，内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代？

当然每个人心中或有不同的答案，尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言，徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签，它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读，因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”，这当然不是过度膨胀之言，而是一句实在话。徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家，家中长辈为形意门高手，他本人也是地道的武林中人。后就读央美附中习画，大学时考入电影学院就读导演专业继而留校，他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚，堪称传奇。私底下，潜心道教、深钻佛学，以形意拳和八卦掌见长，以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。作者本身已经承载了众多标签，较之其他导演，他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。

《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级，它初步凸显了作者电影的独特性。首先，继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统，但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。写意性是中国传统美学的一种重要精神，宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为，西洋绘画重于自然的写实，而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。我们的武侠电影正是继承了这种精神，将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中，在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时，也感悟出画面深层的意境美。胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师，其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合，渗透着中国文化的诗意。在某种程度上，徐浩峰得以继承于此。遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日，如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗，可谓浑然一体，较南派少了狷介清秀，却多了苍凉厚重。其次，在展现武打动作中，表现出独特的思维体系与镜语选择。上文中提及，徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。这是他在不同场合一直坚持强调的，注重“实打”，还原真正的武术原貌。作为民国武馆文化的衍生品，《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》，更加强调这一点。他认为，近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激，有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像，这实际上与真正的武术系统常识相悖。真正的武术是隐藏招数才能赢，而许多作品中武打的展现，则为了展现招数。在本片中，他采取了两种调度展现武术真正之美。一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身无威亚无特技，力图让演员的打斗做到极致，“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫，堪称真正的视觉奇观。另一方面则采取快速剪辑。例如在结尾柳白猿与匡一民的对打（弓箭与长枪的对决）、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面（拳术、绳的运用）中，剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作，紧凑流畅。